Por Pegaso
Reynosa, Tamaulipas.- Sentado en mi nubecilla viajera, leía que uno de los personajes más influyentes en los Estados Unidos es el mexicano Guillermo Del Toro, aclamado director cinematográfico, quien recientemente recibió dos premios Óscar por la película La Forma del Agua.
Antes de esa, he visto y disfrutado tres películas de Memo del Buey que dejaron en mí un buen sabor de boca: El Laberinto del Fauno y las dos de Hellboy.
Como fanático del cine fantástico no puedo dejar de notar que a nuestro cineasta superstar está obsesionado con los monstruos y los amores imposibles.
Las monstruosidades que crea para la pantalla se nutren principalmente de la mitología griega y de los romances de cuentos de hadas, como La Bella y la Bestia.
De hecho, este cuento de un autor francés toma elementos de una fábula griega llamada «Cupido y Psique», donde personajes muy diferentes entre sí se conocen, congenian y finalmente se enamoran, pese a las circunstancias que los rodean.
En Hellboy, el corpulento diablo rojo se enamora de la bella piroquinética Liz Sherman, mientras que en La Forma del Agua, el ser anfibio es enamorado y conquistado por la nada agraciada Elisa Esposito.
Y aquí no sé si Del Toro también se inspiró en Rigo Tovar, porque me recuerda aquella estrofa de su famosa canción: «Tuvimos un sirenito, justo al año de casados, con la cara de angelito pero cola de pescado».
Todo este preámbulo sirve para poner de relieve la importancia del cine en nuestra vida actual.
El cine es el escape idóneo para los problemas de nuestra vida cotidiana.
Vamos a la sala cinematográfica a ver una proyección que sabemos que es una actuación, que no es la realidad, pero le damos el «permiso» durante una hora y media a los productores para que nos hagan creer que es o puede ser de verdad, para que jueguen con nuestra imaginación.
Como cuando jugábamos de niños y le decíamos a nuestro compañerito de peripecias: «Que tú eras un bombero y llegabas con el camión para apagar la lumbre».
El cine es fantasía.
Nos transporta a galaxias muy, muy lejanas, o nos traslada hasta el lejano oeste; nos hace llorar y reír. Saca el niño que hay en nosotros, pero también el monstruo que vive en el fondo de nuestro inconsciente.
Por fortuna, los monstruos de Del Toro son simpúticos y guaputones (Nota de la Redacción: El autor quiso decir, simpáticos y guapetones).
El único que me cae mal es el pinche Fauno, con sus cuernotes retorcidos.
Disfruto de las ocurrencias de «Rojo» cuando aplasta miles de hadas de los dientes con una estatua de piedra, o cuando desenfunda su enorme y fálico revólver para despacharse a un horrible demonio.
Del Toro encarna la esencia de todo aquel mexicano que ha tenido que emigrar hacia el extranjero, cargado sólo con su talento, para poder triunfar en la vida.
Una industria que en Estados Unidos es multimillonaria, en México apenas es un vil remedo.
Hemos dejado muy atrás, casi en el olvido, la época de oro del cine mexicano, cuando artistas como Dolores del Río, Pedro Infante, María Félix y Cantinflas competían con las grandes estrellas del celuloide gringo.
Tras las películas de luchadores, vinieron las de ficheras y narcotraficantes.
Ese fue el réquiem para el cine mexicano.
Si Guillermo Del Toro está leyendo esta columna, quiero pedirle que nos siga deleitando con sus rocambolescos personajes, quizá surgidos de sus propias pesadillas y sus monstruos internos.
Termino esta colaboración con el refrán estilo Pegaso: «Semejante a una luminaria callejera y carencia de iluminación doméstica». (Eres candil de la calle y obscuridad de tu casa.)






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